Филантропът Фредерик Жусе подобрява достъпа до изкуство – по суша и по море

„ Казват, че индивидът, който слиза, постоянно е друг от индивида, който се качва. “ Френският предприемач, трансформирал се в настойник на изкуството, Фредерик Жусе, приказва за своето нанагорнище на Еверест през 2019 година „ И това беше правилно в моя случай. По пътя надолу си помислих, че бих желал да се обърна и да направя нещо друго в живота си – и след 20 години грижа за себе си и децата си, да отделя повече време на другите. “

Неговото решение беше с цел да стане съвсем непрекъснат покровител на изкуствата след продажбата на сполучливия си бизнес с телефонен център Webhelp (който, съгласно него, по този начин или другояче е „ заплашен от AI “). Той алармира за раждането на Art Explora, фондацията на Жусе, която бързо разви впечатляващ набор от действия: мобилни художествени галерии в великански камиони, достигащи до небогати региони на Франция и Обединеното кралство, резиденции на художници, награди за институционален обсег, онлайн образователни уреди - и в този момент, първата в света „ лодка-музей “.

Общата цел постоянно е една и съща: „ Каузата беше явна за мен “, споделя Жусе, 53, когато се срещаме на кафе в лондонския Dover Street Arts Club. „ Да създадем изкуството и културата по-вълнуващи и налични за всички.

„ Когато бизнесът ми стартира да процъфтява, при започване на 2000-те, станах патрон на Лувъра “, споделя той. „ И започнах да съзнавам какъв брой съсредоточен е феноменът [посещаването на музей]. Тогава започнах да групирам и като отидох във Фриз и други панаири, видях същото. Въпреки 200 години стопански напредък и обществени политики, когато успяхме да повишим стандартите в образованието, опазването на здравето и жилищата, в изкуството и културата към момента има стъклен таван [в достъпа] — и това не се е трансформирало в действителност. “

Решението на Жусе не е толкоз ненадейно, колкото допуска прозрението му на Еверест: пристрастеността му към изкуството датира надалеч обратно, в родния му Париж. „ Майка ми [Мари-Лор Жусе] беше основен куратор на Центъра Помпиду и доста рано ми даде тази обич към изкуството. “ Посещението в музеи беше част от живота „ доколкото си припомням “.

Неговите лични планове обаче – както подсказва името на Art Explora – са по-авантюристични. Да стартираме с лодката: стартирана предходната седмица в Малта, това е голям катамаран, който ще пътува из Средиземно море със своя товар от изкуство, функционирайки като безвъзмездна краткотрайна изложба, в което и пристанище да се закотви. След няколко седмици пътува до Венеция за откриването на Биеналето.

„ Аз съм моряк “, изяснява Жусе с повдигане на плещи и необятна усмивка. „ Музеите постоянно се възприемат като скучни, скъпи, далечни – само че очарованието от огромните ветроходни лодки основава лост за привличане на маси от хора към преживяване, което другояче в никакъв случай не биха имали. “

За тези, които харесват статистиката — и Жусе явно го прави - лодката е дълга 47 метра с 56-метрова мачта, има 75 квадратни метра слънчеви панели и 1200 квадратни метра платна - „ много бърза “, споделя той с явно наслаждение. По-важното е, че е задоволително необятен, с цел да побере 2000 души дневно. Неговата културна траектория - 15 пристанища годишно, спиращи по 15 дни - ще запълни седем месеца от годината; през останалото време ще работи за частен чартър: разбъркан финансов модел.

Може би по-малко блестящи, само че въпреки всичко близки до сърцето му, са мобилните галерии в великански камиони, пътуващи до области - във Франция и, за втора година в Обединеното кралство — които не са добре обслужвани в културно отношение. „ Средно единствено едно на всеки три деца [в Обединеното кралство] е било в изложба или музей през последната година “, споделя той.

Консенсусът е, че това работи. Това е доста ефикасен метод за разширение на аудиторията.

Във Франция планът работи в партньорство с Центъра Помпиду; във Англия действа взаимно с Tate, която проектира изложбите и доставя творбите на изкуството. В момента английският камион е на 12-седмична обиколка из Мидландс, в региони, определени съгласно показателя на безплатното хранене в учебно заведение. Миналогодишното шоу беше по-традиционно с произведения на Търнър, Констабъл и Хенри Мур, до момента в който актуалната галерия, озаглавена Супа, чорапи и паяци! Изкуството на всекидневието включва Уорхол и паяк, открити от Корнелия Паркър в Лондонската кула.

Всичко е гратис за посетителите, макар че финансовите действителности са доста разнообразни в двете страни. Във Франция районните управляващи субсидират всички настоящи разходи; в Обединеното кралство - не е изненада - макар че локалните управляващи са били доста потребни, те не способстват нито стотинка. Жусе, който е живял във Англия през последните 12 години, е методичен: „ Няма да разясня това “, споделя той, смеейки се. „ Двете ми дъщери са британки ... ”

И в двете страни обаче „ консенсусът е, че това работи “, споделя той. „ Това е доста ефикасен метод за разширение на аудиторията. “ Отново той има подготвена статистика: приблизително схемата притегля 60 000 гости годишно. Цена: €20-€25 на човек за 45-минутно посещаване с посредник. Така че, счита той, е „ финансово усъвършенстван “. Най-добър от всички? Степен на задоволство: 95 %.

„ Избрах Обединеното кралство [за втория мобилен проект], само че Art Explora е общоевропейски — построяваме трети [камион], който е мобилен кино. Ще демонстрира видеоклипове и филми и ще циркулира из цяла Европа “, прибавя той.

Интересно ми е, че Жусе е избрал, в цифровата епоха, да се концентрира върху прекарванията онлайн. Той обаче бързо отбелязва, че дейностите на фондацията обгръщат и двете сфери. „ Входната точка е физическо преживяване “, споделя той, „ и преживяването, което предлагаме, оказва помощ на [зрителите] в цифровия свят да подобрят образната просветеност. “ Целта е да запалите желанието да посещавате музеи или да продължите да учите посредством приложението Art Explora academy.

Нашата работа, в случай че я вършим добре, е да дадем опция на артистите и техните творения да доближат до допустимо максимален брой хора'

Има още повече недвижими парцели. Преди четири години в Монмартър Жусе сътвори 10 ателиета в акър градина, водейки художници в Париж за работа и проучвания. Тази превъзходна опция обаче е „ освен Airbnb за актьори: има голям брой стратегии за престояване – би трябвало да има причина “. И в подмяна на своите стипендии локалните художници би трябвало да разрешат обществен достъп до своите ателиета и да отделят избран брой часове за визити в учебни заведения и други действия.

Втората стратегия за престояване би трябвало да започва през декември 2024 година Друга изненада от тази изследователска организация: тя ще бъде в Тирана, Албания. Жусе споделя, че инцидентно се е срещнал с Еди Рама, министър-председател на Албания - единственият началник на държавното управление, подготвен като художник. Рама беше в заточение в Париж при някогашния властнически режим и романтиката на тази история явно визира Жусе: културната цензура „ за мен е сигнал за силата на изкуството “, споделя той.

За да отпразнуваме новата Албания, която Рама има за цел да сътвори, той предложи резиденцията на някогашния деспот Енвер Ходжа - противоречив народен знак - като място за интернационална културна самодейност. Жусе счита за „ хубава подигравка, че къщата на диктатора, който мразеше изкуството, ще се трансформира в къща за художници “.

Има още. Бивша фабрика за въздушни балони в покрайнините на Париж, Hangar Y, е арт център със скулптурен парк от 25 акра. Жусе също влага в печатна публицистика, поемайки собствеността върху списание Beaux Arts, наред с други изявления. Има екип за събития: той неотдавна закупи Art Business Conference.

И най-важните годишни награди. Този път, в партньорство с френската Académie des Beaux-Arts, се дават три стипендии от €50 000 на най-иновативните хрумвания за разширение на публиката и за поощряване на организации с нестопанска цел да споделят най-хубави практики: в Марсилия, електрически рейс за обслужване на галерии; в Испания, онлайн игра; във Англия, обиколка на картина на Артемизия Джентилески до домове за възрастни хора.

Един от обичаните му? През 2021 година в Брюксел Musée d’Ixelles, затворен за ремонт, предложи на публиката една картина за един ден, която да окачи вкъщи. Те трябваше да оставят вратата си отворена за свободен публичен достъп. „ Стана вирусно “, споделя Жусет. „ Имаше голямо обществено взаимоотношение посредством творбите на изкуството. “

По някакъв метод Жусе намира време и за личното си колекциониране. „ Фокусирам се върху актуалното изкуство “, споделя той, „ тъй като то резонира със света, в който пребивавам, мебелите, които имам, метода, по който украсявам своето пространство. Купувам най-вече от галерии; Харесвам смислена работа, само че не съм захласнат от съответен художник, това е по-скоро като среща — инцидентни срещи.

„ Щастлив съм да закупувам живи художници тъй като по някакъв метод поддържам художественото творчество в процеса на основаване. Да, имам някои огромни имена, само че няма суетност - по тази причина в никакъв случай не се назовавам колекционер. Гордея се, че съм настойник на изкуствата и че подкрепям света на изкуството, само че колекционирането е нещо доста интимно за мен. “

И по този начин, с всичко това, каква е посоката в този момент? „ Може да звучи прекомерно амбициозно “, дава отговор той – макар че персонално аз считам, че е малко евентуално – „ само че моето предпочитание е Art Explora да стане насочна точка в региона на културния достъп. Това не е просто още една фондация за модерно изкуство или частен музей. Нашата работа, в случай че я вършим добре, е да дадем опция на артистите и техните творения във всички области да доближат до допустимо максимален брой хора. “

Научете за най-новите ни първо истории — следвайте @FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате